la importancia del bongo en la musica

                                 

                                

El bongó tiene una gran importancia en la música ya que es el instrumento el cual le da una percusión peculiar la cual tiene dinámica, ritmo, y un sonido especial, el cual caracteriza la música caribeña o latinoamericana.

No solo tiene importancia en los grupos músicos, sino que también tiene importancia en el uso común de un instrumento ya que se usa comúnmente en una fogata con amigos o grupos los cuales van a tocar a la playa con la guitarra.

Entonces podemos concluir que el bongó tiene importancia a nivel de grupos musicales tanto como en los grupos pequeños y que no necesariamente se dediquen a la música y lo utilizan para pasar un buen tiempo al rito del bongó

                
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OCTAPAD® SPD-30: Modulo de Percusión Digital

La Leyenda del OCTAPAD™ Continua

Por décadas, Roland ha sido el líder en tecnología de percusión electrónica. El 

OCTAPAD original ha dejado huella en la historia por ser un revolucionario

 instrumento de percusión que fue adoptado por músicos al rededor del mundo, y 

estableció el estándar para futuros módulos de percusión. Con el OCTAPAD 

SPD-30, comienza un nuevo y excitante capitulo en la historia del Octapad. 

Combinando sonidos vanguardistas de batería y percusión, con la tecnología de 

disparo más actual, función “Phrase Loop”, USB MIDI, y mucho mas, el 

OCTAPAD SPD-30 es un regio instrumento que resulta versátil para todo tipo de 

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hay les paso la historia de los timbales ...

                       

Los timbales (timpanis o tambores de guerra) son instrumentos de forma semiesférica, recubiertos de una piel adaptable golpeada por una baqueta. Según el grado de tensión de la piel, se obtienen sonidos graves, medianos o agudos. Los primeros timbales utilizados, sin duda alguna, los que se usaban en el ejército. El caldero estaba generalmente cubierto por una piel de asno, a veces de cordero, cabra o vaca. Estas dos últimas son las más usadas. 

Después de muchos años algunos constructores de instrumentos recubren los timbales con membranas de materia plástica. Estas pieles no se resienten de la influencia de la temperatura como las pieles de los animales. 
Hacia el final del siglo XVI los fabricantes europeos de timbales introdujeron un cambio importante para reemplazar el sistema oriental de tensión por cordones de piel o de cuero ; en lo alto de la caja fijaron un número de tuercas que variaba de 6,7,8 a 10, según su dimensión, quedando la piel tendida por un circulo de hierro fijado por un número parecido de tornillos, los cuales se aprietan o aflojan a voluntad de subir o bajar el tono.
Asia menor tiene tambores con nombres tales como "tabl-sami", "tabl-al gawing", y el "table migri". Estos tambores eran también parientes del tímpani o timbal. Incluso más atrás en el tiempo, las raíces de los timbales pueden ser rastreadas hasta Asiría, Asia menor e incluso la India. En las antiguas escrituras Sánscritas de la India hay menciones de un gran instrumento al estilo del timbal con una piel fina y un sistema de ganchos de metal para afinar el tono, tocado con dos palos curvos.
Asia menor tiene tambores con nombres tales como "tabl-sami", "tabl-al gawing", y el "table migri". Estos tambores eran también parientes del tímpani o timbal. Incluso más atrás en el tiempo, las raíces de los timbales pueden ser rastreadas hasta Asiría, Asia menor e incluso la India. En las antiguas escrituras Sánscritas de la India hay menciones de un gran instrumento al estilo del timbal con una piel fina y un sistema de ganchos de metal para afinar el tono, tocado con dos palos curvos.
La adaptación q la que se llamara timbal estilo cubano se tocó por primera vez en las regiones más al este de las provincias del oriente de Cuba, principalmente en Holguín y Manzanillo. Este se encontraba con frecuencia en grupos con órgano que eran famosos en esa región. El tímpani podía encontrarse también en circos. En los instrumentos de la música afrocubana, Ortiz describe la paila, que muchos músicos usan hoy como nombre alternativo para los timbales o para una dirección musical así como cuando se toca el patrón "cáscara".

De acuerdo con el escritor Pichardo, paila es una vasija de hierro o cobre en forma de media naranja. Estas vasijas fueron usadas en las fábricas de azúcar de caña y se utilizaban para contener el guarapo o jugo de caña.

También se usaron para conformar el timbal cubano. En muchos casos se usaba una paila pues en un solo tambor era más fácil de transportar. Es debido a la técnica musical del pailero que se obtienen todos los sonidos necesarios para los variados géneros musicales.

El instrumento era tocado con baquetas y la mayor parte del tiempo el pailero tenía que usar su mano para ayudar en la obtención tanto de un sonido grave como de una nota aguda. La mano libre proveería tensión al parche que era tocado con la baqueta. No hubo macho o hembra como hay con los timbales hoy día, y de acuerdo a Carlos Borbolla, organista y pailero de la primera mitad del siglo xx,"un timbal solamente debe manipular los empeños acústicos de ambos sexos.

En las provincias más orientales de Cuba, hasta este siglo grupos musicales compuestos por un órgano, un guayo (güiro grande), y un pailero hacían su música en las calles o en los bailes para las clases sociales más bajas cubanas.

Las más antiguas de estas pailas o vasijas fueron llevadas al África en el siglo 15 y usadas como instrumentos musicales en Guinea así como por el pueblo llamado Mayombé. Ortiz cree que los africanos trataban de imitar a los europeos que habían traído estos instrumentos al continente. En Zaire, por ejemplo, los habitantes copiaron los timbales (recordar que estos son los que conocemos como tímpanis) e incluso los trajes y adornos usados por los músicos, que con frecuencia eran soldados. Militares y Soldados frecuentemente han ejercido gran influencia sobre estilos musicales en muchas partes del mundo. Los tambores han sido siempre usados de una forma u otra en lo militar.

El tambor de guerra es un instrumento de percusión membranófono que consta de una caja de resonancia, generalmente de forma cilíndrica, y una (o dos) membranas, llamada parche, que cubre la abertura de la caja.

Generalmente, el tambor es golpeado, para producir el sonido, en el parche con la mano o con algún objeto, comúnmente baquetas; también se suele percutir la caja. Este instrumento al que se da también el nombre de caja de guerra era llamado por los griegos tympanon o typanon y tympanum por los romanos.

Los timpanis han evolucionado con el paso del tiempo

El afamado musicólogo Fernando Ortiz ha expresado que la palabra timbal es por el sonido de los tambores que es similar al nombre de los mismos. Imagine el sonido de un par de tímpanis, más bien alto que bajo. ¿Puede escuchar los sonidos "Tim-Bal"?. El nombre también se deriva de los tambores árabes llamados "tabl", que los españoles, luego de las invasiones moras, llamaron "atabal". En Puerto Rico para el siglo 19 cuenta la historia, que muchas veces los negros transitaban las calles del Viejo San Juan, al Son de sus Atabales. En Cuba el nombre se tornó en tamballe, luego en timbal, de origen francés-haitiana. No olvidemos que Cuba recibio mas de medio millón de haitianos a inicios del siglo 19 que fueron los gran influyentes de la música cubana.

Curt Sachs (Según Ortiz) cree que el primer tímpani en Europa se usó en el siglo 14. La siguiente fecha en importancia, de acuerdo con Laureano Fuentes en su libro "Las artes de Santiago de Cuba", es en 1852, cuando por primera vez son tocados los tímpanis en Cuba. Estos fueron tocados en Santiago de Cuba en una ópera Italiana, la "Lucia di Lamermoon" de Donizzetti, y fueron tocados por el italiano Antonio Boza.

En la actualidad el timbal goza de un gran protagonismo en generos musicales no cubanos como es el latin jazz, y sobre todo la Salsa, en gran porciento la presencia exitosa de este instrumento a escala internacional se la debe al "Rey del Timbal " el puertorriqueño, Tito Puente.

En consecuencia, el Timbal no es un invento o creación nueva, es un producto derivado.

                   bienvenidos a mi blog
                            
  

mi nombre es raul dominguez rivera soy natural de piura  el motivo de la creacion de este blog es debido a la enorme pasion por el mundo de la percusion .

  
origenes de la percusion . . .

En el siglo XX la expansión de los horizontes culturales hacia otras tradiciones ajenas a occidente ha permitido una visión menos egocéntrica de la realidad musical, propiciando un cambio total de la perspectiva. En concreto la aportación de otras culturas ha provocado que uno de los mayores avances instrumentales acaecidos durante este siglo se haya producido en la percusión. A su vez un nuevo tratamiento del ritmo resultó ser el ingrediente idóneo para este florecimiento instrumental.

Tradicionalmente el papel ejercido por el percusionista en una orquesta había estado delimitado por el discurso musical de cada época, con una función eminentemente rítmica y claramente dominada por otras familias instrumentales (la cuerda y el viento). El interés de los compositores y el virtuosismo de los interpretes permitió a estas otras familias, por ejemplo, consolidar un amplio repertorio camerístico. Finalmente la preocupación del compositor del siglo XX por incorporar nuevos sonidos ha convertido a la percusión en un elemento de primer orden, gracias a las enormes posibilidades expresivas que puede desarrollar tanto dentro de la orquesta como en agrupaciones de cámara. Incluso se ha llegado, en mayor o menor medida y en diferentes géneros musicales (música clásica, jazz, rock, etc.), a ofrecer al percusionista la posibilidad de mostrar sus habilidades como solista.

Gradualmente el percusionista ha ido añadiendo más instrumentos y nuevos métodos de producción sonora, resultando difícil en la actualidad delimitar exactamente qué es la percusión. Se pueden contabilizar aproximadamente más de 3000 instrumentos diferentes, de los cuales cerca de 300 se utilizan normalmente, o encontrarnos con 100 elementos de percusión en una orquesta sinfónica. El percusionista puede percutir un timbal, golpear con la mano una conga, raspar un güiro, accionar una sirena, frotar una lámina del vibráfono con un arco, agitar una maraca, entrechocar unos platillos,...

El hecho de golpear algo para producir un sonido y la técnica empleada para ello significa que entran en funcionamiento numerosas variables acústicas que permiten articular el sonido. Al mismo tiempo las características físicas de los elementos que se accionan son fundamentales: el objeto utilizado para percutir (maza, baquetas, manos, etc.), el objeto percutido (madera, metal, parches, etc.), el resonador acoplado al sistema (tubos, cajas, etc.). El compositor tiene a su alcance multitud de sonidos realmente complejos, materiales heterogéneos que es necesario analizar para posteriormente elaborar nuevas construcciones sonoras. Es un auténtico reto explorar tal cantidad de timbres, ordenar con coherencia temporal y espacial nuevos colores instrumentales.

Para comprender la importancia de la percusión en la música actual podemos realizar un itinerario a través de un buen número de obras que ya forman parte imprescindible del repertorio contemporáneo. Son obras que implican formaciones instrumentales muy variadas y que van dar respuesta a la complejidad, tanto rítmica como tímbrica, ideada por el compositor. Podemos encontrar desde un solista hasta grupos de cámara formados exclusivamente por percusionistas; la presencia constante compartiendo protagonismo con otras familias instrumentales de la orquesta; la percusión y la electrónica; etc.